Durante una seduta analitica, una psicologa consiglia a un suo paziente il ricovero presso una clinica specialistica, ma questa decisione scatena la follia latente del misterioso individuo. L'abbandono è la chiave del suo delirio, che lo porterà a uccidere ancora una volta, come era già accaduto in passato con il suo primo, perduto amore. Così, dopo essersi sbarazzato del corpo dell'analista, decide di continuare da solo la "terapia" con l'aiuto di una piccola videocamera, registrando i suoi stati d'animo in un allucinante crescendo. "Come una crisalide" è la metafora che usa per descrivere la sua trasformazione, l'ultima metamorfosi della sua esistenza, che lo farà diventare uno spietato serial killer punitore.

Hippocampus M 21th è un film del 2015, diretto da Alexander Fennert Trattasi di un horror estremo e perverso, un weird-movie indipendente dal titolo oscuro, frutto di una co-produzione italo-tedesca: fra i produttori nostrani c’è Luigi Pastore, che secondo alcuni rumors (non confermati) circolanti in rete sarebbe anche il vero regista. Tema conduttore è la follia umana (l’ippocampo è una regione del cervello) e l’esplorazione delle perversioni sessuali più ributtanti. La narrazione avviene attraverso sei tableaux vivants, in sei appartamenti dove vari personaggi danno sfogo a deviazioni sessuali, deliri corporei e psichici. Ogni appartamento, in Hippocampus M 21th, esplora una perversione. Primo episodio: due sorelle e il fratello vivono reclusi in un disgustoso gioco sado-masochista, dove la mistress (con tanto di vestito in pelle nera) disseta i sottomessi con la propria urina, mentre tutti si sfamano con cervelli di origine ignota e si preparano all’accoppiamento. Secondo episodio: un maniaco sessuale che ama torturare le bambole decide di applicare le sevizie a una donna, che vediamo completamente nuda; davvero notevole l’uccisione mediante una lama che trapassa la vagina in un tripudio splatter. Terzo episodio: una coppia pratica una forma d’arte molto particolare, cioè dipinge mescolando il sangue di lui con le feci di lei, ma non solo dipingono, bensì vi si spalmano con gusto; la coprofilia la fa da padrona, e c’è persino una defecazione in diretta sulle mani dell’uomo (difficile stabilire se vera o simulata). Abbondano qui le nudità esplicite, presenti anche nel quarto episodio, che vede come unica protagonista una donna affetta da formicofilia: dopo una pseudo-masturbazione con frustino e mascherina bondage, si immerge in una vasca piena di insetti (vermi e blatte) godendo del loro scorrere sulla pelle. Quinto episodio: necrofilia omaggiante Jorge Buttgereit, con una donna matura che intrattiene rapporti sessuali – mediante un fallo di gomma – con il corpo mummificato del marito. Infine, il sesto episodio, il più anomalo in quanto esplora più un’ossessione che una perversione: la coulrofobia, cioè la paura dei clown, dai quali un erotomane si sente minacciato. Dal punto di vista estetico, i segmenti di Hippocampus M 21th che spiccano sono quello delle bambole e quello della necrofilia, con luci iperrealistiche verdi e rosse dal sapore baviano/argentiano. Pur se realizzato in low-budget, in sintesi, è un prodotto di buona fattura estetica che va gustato – lontano dai pasti – seguendo il flusso delle immagini, essendo un’operazione più descrittiva che narrativa, completamente muta e accompagnata da brani di musica classica che fungono genialmente da contrasto – in uno stile quasi espressionista verrebbe da dire. Sicuramente tra gli esempi più estremi dell’attuale panorama indi europei. E quindi meritevole di particolare attenzione. (Davide Comotti, Nocturno)

Violent Shit – The Movie è un film del 2015, diretto da Luigi Pastore. Luigi Pastore, dopoCome una crisalide (2010), dirige e co-produce un horror particolarissimo che ha iniziato con successo il suo viaggio in vari festival internazionali: Violent Shit – The Movie (2015), che si colloca a metà strada fra remake, sequel e reboot del celebre Violent shit tedesco di Andreas Schnaas (1989). Dalla Germania, la vicenda si sposta a Roma, dove Karl The Butcher si è trasferito dopo le stragi compiute in terra natia: l’agente di polizia D’Amato (Vincenzo Pezzopane) deve investigare su una serie di efferati omicidi insieme all’agente Ebert (Steve Aquilina) dell’Interpol, giunto da Amburgo, poiché questi delitti che ricordano il modus operandi di KTB, innanzitutto per lo smembramento dei cadaveri. Ebert ipotizza che gli omicidi seguano un rituale esoterico, e le indagini portano i due agenti al misterioso professor Vassago (Giovanni Lombardo Radice), che sembra nascondere qualcosa. Nel frattempo, un altro assassino si aggira in città: il senatore Vinci (Antonio Zequila), che sevizia e uccide giovani vittime. Che ci sia un collegamento tra i due fatti? La figura di KTB è ripresa nello specifico dai capitoli 2 e 3 della saga, in cui il corpulento assassino indossa la caratteristica maschera di ferro e l’abbigliamento verde-militare, qui accompagnato da un machete; dal primo Violent shit Pastore riprende invece l’incipit con Karl bambino maltrattato dalla madre (Stefania Visconti) e trasformato in assassino da un Boogeyman che spunta dal buio. La regia ha il merito di non cadere nella trappola del facile “splatterone” a imitazione di Schnaas: intendiamoci, sangue e budella ci sono e in abbondanza, ma dosati nel corso del film, perché il regista innanzitutto costruisce una storia da raccontare, e in base alla narrazione colloca lo splatter seguendo un climax ascendente che culmina nella mattanza finale. Gli effetti speciali sono di puro artigianato (nel senso buono) e realizzati con cura certosina dallo specialista David Bracci, che qui ha modo di sbizzarrirsi nelle crudeltà più estreme: corpi fatti a pezzi in mezzo ai topi, rasoiate sulla carne, sbudellamenti, teste e braccia fatti a pezzi col machete, decapitazioni e tipici flutti di sangue che schizzano con forza; una menzione a parte per due scene impressionanti, una ragazza a cui viene estratta la colonna vertebrale dalla schiena e la dettagliata evirazione in primo piano di un uomo. Violent Shit – The Movie gioca molto su omaggi e citazioni, sia nei nomi sia nel cast: i gustosi cammei di Enzo G. Castellari e Luigi Cozzi (due anziani ispettori che rimproverano i giovani agenti), Antonio Tentori, Barbara Magnolfi e Fabrizio Capucci. Una citazione a parte merita l’interpretazione postuma di Lilli Carati, diva del nostro cinema anni ’70 scomparsa il 20 ottobre 2014 e alla quale il film è dedicato: il regista recupera una scena da La fiaba di Dorian, un suo film iniziato e mai concluso per il sopraggiungere della malattia dell’attrice, e la riadatta nel ruolo iniziale di un’occultista – un’ottima scena, con un’intensa Carati e una fotografia in virato seppia. La fotografia è curata dallo stesso Pastore, e in alcune scene riprende le luci iperrealistiche verdi e azzurre in stile Bava e Argento – KTB nello scantinato, la ragazza seviziata da Zequila, il confronto fra Vassago e Karl – ma altrove se ne distanzia, per esempio nelle suggestive scene notturne di Roma (più dark e misteriosa che mai) o negli interni gotici e new-age. Come nella Crisalide, anche qui la colonna sonora riveste un ruolo primario, con le potenti musiche di Claudio Simonetti che alternano toni vivaci con altri più ossessivi e martellanti. (Davide Comotti, Nocturno)

Un docufilm dedicato a Lamberto Bava, uno dei registi e sceneggiatori più importanti della scena fantastica internazionale degli ultimi quarant’anni che attraverso gli aneddoti e i racconti di attori, registi, critici ed esperti del settore, ripercorre la carriera del regista, dai primi passi nel cinema con il padre Mario, all'esordio con “Macabro”, dalla collaborazione con Argento nei grandi successi di “Demoni” e “Demoni 2” che lo hanno reso in tutto il mondo un regista cult, fino ad arrivare alle serie televisive di grande successo come “Fantaghirò”, “Desideria” e “Sorellina”. Sono presenti i contributi di Pupi e Antonio Avati, Alessandra Martines, Veronika Logan, Erika Blanc, Alessandra Moretti, i Manetti Bross, Davide Pulici e Manlio Gomarasca di Nocturno, George Hilton, Urbano Barberini, Antonio Tentori, Luigi Parisi, Luigi Cozzi e Massimo Antonello Geleng.

Un docufilm dedicato a Lamberto Bava, uno dei registi e sceneggiatori più importanti della scena fantastica internazionale degli ultimi quarant’anni che attraverso gli aneddoti e i racconti di attori, registi, critici ed esperti del settore, ripercorre la carriera del regista, dai primi passi nel cinema con il padre Mario, all'esordio con “Macabro”, dalla collaborazione con Argento nei grandi successi di “Demoni” e “Demoni 2” che lo hanno reso in tutto il mondo un regista cult, fino ad arrivare alle serie televisive di grande successo come “Fantaghirò”, “Desideria” e “Sorellina”. Sono presenti i contributi di Pupi e Antonio Avati, Alessandra Martines, Veronika Logan, Erika Blanc, Alessandra Moretti, i Manetti Bross, Davide Pulici e Manlio Gomarasca di Nocturno, George Hilton, Urbano Barberini, Antonio Tentori, Luigi Parisi, Luigi Cozzi e Massimo Antonello Geleng.

«Il filo rosso di un cinema estremo e di exploitation lega tra loro i principali film diretti da Rino Di Silvestro: dall'erotico-carcerario DIARIO SEGRETO DA UN CARCERE FEMMINILE al giallo PROSTITUZIONE, dal nazi-erotico LE DEPORTATE DELLA SEZIONE SPECIALE SS all'horror LA LUPA MANNARA, fino al drammatico HANNA D. LA RAGAZZA DEL VONDEL PARK. Luigi Pastore e io abbiamo avuto la fortuna e il privilegio di frequentare per un lungo periodo Rino, che intendeva realizzare un film-documentario sulla sua vita artistica. Tramite me, si è rivolto a Luigi perché facesse il montaggio di una sterminata quantità di materiale in suo possesso: fotografie, spezzoni di film, interviste. La nostra collaborazione si è presto trasformata in amicizia e il documentario Rino Di Silvestro Story - Il cinema. L'arte. La cultura è stato per Luigi e per me un lavoro importante e stimolante, che ci ha permesso di conoscere una persona dalle mille sfaccettature: regista, innanzitutto, ma anche sceneggiatore, scrittore, pittore, un artista sempre pronto a cimentarsi in nuove forme espressive. Prova ne è MEGALOPOLIS, un film che avrebbero dovuto girare insieme Rino Di Silvestro e Luigi, una vicenda altamente drammatica ed esistenziale sulla scia di Hanna D. ma, se possibile, ancora più disperata e violenta. Purtroppo Rino non ha fatto in tempo a realizzare questo suo ultimo progetto, ma ha però visto e regalato ai suoi amici il documentario sulla propria vita, di cui andava molto fiero. Con il suo cinema e con la sua personalità, con i suoi modi di fare bizzarri e con la sua profonda cultura, Rino rimarrà per sempre con noi» (Antonio Tentori). Edizione a cura di Luigi Pastore e Antonio Tentori